Το 4ο Nevronas FESTival, 17 έως 19 Απριλίου 2026 στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, φιλοξενεί ένα πολυσύνθετο σύνολο εκθέσεων που αναδεικνύουν την τέχνη ως έναν ανοιχτό χώρο συνάντησης διαφορετικών εμπειριών, ταυτοτήτων και τρόπων έκφρασης. Οι συμμετέχοντες, με ή χωρίς αναπηρία, συγκροτούν ένα ζωντανό μωσαϊκό δημιουργικότητας, όπου η προσωπική διαδρομή του καθενός μετατρέπεται σε εικαστική αφήγηση. Από τη ζωγραφική και το κολάζ μέχρι τη χαρτοπλεκτική και την ποίηση σε Braille, οι εκθέσεις συνθέτουν ένα περιβάλλον όπου η τέχνη υπερβαίνει τα όρια της γλώσσας και γίνεται κοινός τόπος επικοινωνίας.
Η ποικιλομορφία των εκθετών αντικατοπτρίζεται τόσο στα μέσα όσο και στις θεματικές των έργων. Άλλοτε μέσα από συλλογικές δράσεις και άλλοτε μέσω ατομικών αναζητήσεων, οι καλλιτέχνες διερευνούν ζητήματα μνήμης, ταυτότητας, φύσης, συναισθήματος και κοινωνικής ένταξης. Υπάρχουν έργα που γεννιούνται από τη βιωματική εμπειρία και τη θεραπευτική δύναμη της δημιουργίας, αλλά και έργα που προκύπτουν από πειραματισμό, τεχνική δεξιοτεχνία ή την ανάγκη για αφήγηση και σύνδεση με τον άλλον. Η διαφορετικότητα δεν παρουσιάζεται ως εμπόδιο, αλλά ως πηγή έμπνευσης και εξέλιξης.
Παράλληλα, οι εκθέσεις ενσωματώνουν καινοτόμες και συμπεριληπτικές προσεγγίσεις, προσκαλώντας το κοινό σε ενεργή συμμετοχή. Διαδραστικές εμπειρίες, απτικά έργα και πολυαισθητηριακές δράσεις διευρύνουν τον τρόπο με τον οποίο βιώνεται η τέχνη, καθιστώντας την προσβάσιμη σε όλους. Μέσα από αυτή τη συνύπαρξη διαφορετικών φωνών και πρακτικών, το φεστιβάλ αναδεικνύει τη δυναμική της τέχνης ως μέσο ενδυνάμωσης, κατανόησης και ουσιαστικής συμπερίληψης.
4ο Nevronas FESTival
Προσβάσιμο και Συμπεριληπτικό Φεστιβάλ Παραστατικών και Εικαστικών Τεχνών
17–19 Απριλίου 2026, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Feel the Art your Own way!
Ημερήσιο Εισιτήριο: 10Ε προπώληση, 12Ε ταμείο
Τριήμερο Εισιτήριο: 20Ε προπώληση
Κλείσε το εισιτήριό σου εδώ… και έλα να ζήσουμε μαζί μια γιορτή Τέχνης και συμμετοχής!
Ακολουθεί μια συνοπτική και αναλυτική παρουσίαση των εκθετών που συμμετέχουν στις 13 Συμπεριληπτικές και Προσβάσιμες Εκθέσεις του 4ου Nevronas FESTival, με την υποστήριξη της EY, με γενικό τίτλο «Συνυπάρξεις».
Την εικαστική επιμέλεια των εκθέσεων έχει ο Πριστούρης Παναγιώτης, MSc, εικαστικός και χαράκτης.
Οι υπηρεσίες προσβασιμότητας παρέχονται από τον Πολιτιστικό Οργανισμό Liminal, περιλαμβάνοντας και κειμενική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία.
Οι Art Buddies by Ergastiri αποτελούν μια ομάδα ατόμων με νοητική αναπηρία που δημιουργούν συλλογικά έργα ζωγραφικής, εκφράζοντας έναν αυθεντικό, πολύχρωμο κόσμο πέρα από στερεότυπα, μέσα από την έκθεση «Ο Κόσμος όπως τον Βλέπουμε».
Ο Βασίλης Δεμερούκας, με πολυετή πορεία στη ζωγραφική, αντλεί έμπνευση από τοπία και αναμνήσεις της παιδικής του ηλικίας, παρουσιάζοντας έργα με έντονο συναισθηματικό και βιωματικό χαρακτήρα.
Ο Αντώνης Εξαρχόπουλος συνδυάζει τον αθλητισμό και την τέχνη, παρουσιάζοντας έργα Quilling («Quilling – Χάρτινα Συναισθήματα»), όπου το χαρτί μετατρέπεται σε περίτεχνες εικαστικές συνθέσεις.
Η ομάδα HER-autism φέρνει τρεις νευροδιαφορετικούς καλλιτέχνες από την Κρήτη:
- Η Μαρία Χατζηνικολάου αποτυπώνει με ευαισθησία εικόνες από την καθημερινότητα, μεταφέροντας φωτογραφικές παρατηρήσεις σε ζωγραφικά έργα.
- Η Κατερίνα Ραπάνη εμπνέεται από τη φύση, δημιουργώντας έργα με κεντρικά στοιχεία το τοπίο και τη θάλασσα.
- Ο Στέφανος Σφακιανάκης (Στεφ) διαθέτει πλούσια καλλιτεχνική εμπειρία, με έργα που συνδέονται με τον αυτισμό και έχουν διεθνή παρουσία.
Ο Γιάννης Κατσαρής χρησιμοποιεί τη ζωγραφική ως μέσο αφήγησης και επικοινωνίας, δημιουργώντας προσωπικούς κόσμους εμπνευσμένους από το θέατρο σκιών και τη φαντασία του.
Η Ελένη Παπαλαμπροπούλου συνδυάζει ποίηση και προσβασιμότητα, παρουσιάζοντας έργα σε γραφή Braille και προωθώντας τη συμπερίληψη στον χώρο της λογοτεχνίας.
Η Ειρήνη Λιάσκου εξερευνά τη θεραπευτική διάσταση της τέχνης μέσα από ζωγραφικά έργα και διαδραστικές δράσεις, προσκαλώντας το κοινό σε προσωπική εμπειρία («Pick A Card»).
Η Μελίνα – Ανδριάνα Κωνσταντίνου κινείται στη σύγχρονη εικαστική σκηνή με μικτές τεχνικές, συνδυάζοντας υλικά και υφές σε έργα με έντονη εικαστική ταυτότητα.
Ο Νικηφόρος, νεαρός και ιδιαίτερα παραγωγικός καλλιτέχνης, δημιουργεί αδιάκοπα από την παιδική ηλικία, με έργα που έχουν ήδη παρουσιαστεί σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Ο Ορέστης Χιώτης, καλλιτέχνης με σύνδρομο Down, συνδυάζει γεωμετρία και ελεύθερο σχέδιο, δημιουργώντας έργα που προάγουν τη διαφορετικότητα και την αποδοχή.
Ο Παναγιώτης Μαρινάκης αξιοποιεί την τέχνη του κολάζ ως μέσο προσωπικής έκφρασης και δημιουργικότητας, στο πλαίσιο και της εργοθεραπείας του.
Ο Σύνδεσμος Προστασίας Παιδιών και ΑμεΑ παρουσιάζει συλλογικά έργα («Το Ταξίδι της Καρδιάς») που αναδεικνύουν τη δύναμη της συνεργασίας, της έκφρασης και της συμπερίληψης.
Τέλος, η ομάδα AMAKA με την έκθεση απτικών έργων «Ένα ταξίδι στην απτική τέχνη» στα πλαίσια του προγράμματος TouchingArt, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή, προσφέρει μια πολυαισθητηριακή εμπειρία, ενισχύοντας τη μουσειακή προσβασιμότητα μέσα από έργα που αγγίζονται και βιώνονται.
«Συνυπάρξεις» στο 4ο Nevronas FESTival!
Κλείσε το εισιτήριό σου εδώ…
ART BUDDIES by Ergastiri
Οι Art Buddies δημιουργήθηκαν το 2021 ως παράρτημα του Τμήματος Εικαστικών του Συλλόγου Γονέων, Κηδεμόνων και Φίλων ΑμεΑ «Το Εργαστήρι». Αποτελούν μια ομάδα ατόμων με νοητική αναπηρία, με κοινό σημείο αναφοράς την αγάπη τους για την τέχνη και την ανάγκη τους για ελεύθερη, αυθεντική έκφραση.
Η ομάδα γεννήθηκε από τις καλλιτεχνικές ανησυχίες των ωφελούμενων και την έντονη επιθυμία τους να βρουν δημιουργικές διεξόδους σε ζητήματα που αφορούν την επικοινωνία, τη συναισθηματική έκφραση και την προσωπική τους ταυτότητα. Οι εκπαιδεύτριες Μένια Δήμου και Βασιλική Βασιλάκη δημιούργησαν έναν ασφαλή και εμπνευσμένο χώρο, όπου η τέχνη –και κυρίως η ζωγραφική – λειτουργεί ως γλώσσα ψυχής.
Μέσα από τεχνικές καθοδηγούμενης έμπνευσης, οι Art Buddies γνωρίζουν σπουδαίους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, μελετούν τη ζωή και το έργο τους και έρχονται σε επαφή με διαφορετικές εικαστικές προσεγγίσεις. Παράλληλα, με την πάροδο του χρόνου, οι τεχνικές της ομάδας έχουν εμπλουτιστεί σημαντικά και εξελιχθεί, οδηγώντας στη διαμόρφωση προσωπικών, βιωματικών εικαστικών τρόπων έκφρασης που φέρουν τη μοναδική ταυτότητα των Art Buddies. Η δημιουργική διαδικασία εμπλουτίζεται με μελοποιημένη ποίηση, στίχους, μύθους και ιστορίες, τα οποία οι συμμετέχοντες καλούνται να αποκρυπτογραφήσουν και να μεταφέρουν στον καμβά μέσα από τη δική τους ματιά.
Τα τελευταία χρόνια, οι Art Buddies συμμετέχουν ενεργά σε εγχώριες και διεθνείς εκθέσεις, καθώς και σε ευρωπαϊκά προγράμματα και εικαστικά εργαστήρια, διευρύνοντας το καλλιτεχνικό τους αποτύπωμα και ενισχύοντας τη δημιουργική τους παρουσία πέρα από τα όρια της ομάδας.
Στον κόσμο των Art Buddies δεν υπάρχει σωστό ή λάθος, όμορφο ή άσχημο. Υπάρχει μόνο η χαρά της δημιουργίας, η αποδοχή, η αγάπη και το αίσθημα πληρότητας που γεννιέται με την ολοκλήρωση κάθε έργου.
Οι Art Buddies παρουσιάζουν την εικαστική τους έκθεση με τίτλο: «Ο Κόσμος όπως τον Βλέπουμε». Αποτελεί ένα ταξίδι σε έναν κόσμο πολύχρωμο, ελεύθερο και βαθιά αυθεντικό. Έναν κόσμο όπου η δημιουργία γίνεται γλώσσα και η τέχνη μέσο επικοινωνίας, πέρα από λέξεις, όρια και στερεότυπα.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΕΜΕΡΟΥΚΑΣ
Ο Δεμερούκας Βασίλης γεννήθηκε το 1963 στην Αθήνα. Ανιψιός του γνωστού γλύπτη, ζωγράφου και χαράκτη Κώστα Περάκη μυήθηκε από μικρός στην μαγική τέχνη της ζωγραφικής. Είναι ένας καλλιτέχνης χαμηλών τόνων, με ιδιαίτερα χαρισματική προσωπικότητα και έμφυτο ταλέντο στη ζωγραφική.
Έχει μάλιστα στο ενεργητικό του αρκετές προσωπικές εκθέσεις. Έμπνευσή του αποτελούν τα μέρη που έχει ταξιδέψει από μικρός ενώ δείχνει ιδιαίτερη προτίμηση στα φυσικά τοπία, τη θάλασσα και το ηλιοβασίλεμα. Καθότι άτομο με νοητική αναπηρία και βαρηκοΐα από το 1971 αποτελεί ωφελούμενο του Συλλόγου Γονέων, Κηδεμόνων και Φίλων ΑμεΑ Το Εργαστήρι, όπου και ασχολείται με την Κεραμική και από το 2021 είναι μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Art Buddies με την οποία έχει πάρει μέρος σε πολυάριθμες εκθέσεις και καλλιτεχνικά εργαστήρια. Με την έκθεσή του «Θύμησες N2 και ο νέος εγώ», παρουσιάζει στο κοινό έργα που έφτιαξε στην πρώτη του νιότη εμπνευσμένα από μέρη και τοπία της παιδικής ηλικίας.
ΑΝΤΩΝΗΣ ΕΞΑΡΧΟΠΟΥΛΟΣ
Ο Αντώνης Εξαρχόπουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Μαρούσι της Αθήνας. Είναι πτυχιούχος πληροφορικής και πολυμέσων ενώ έχει ασχοληθεί ενεργά με τον αθλητισμό, κανόε-καγιάκ, ως μέλος της ελληνικής αποστολής των Special Olympics, με συμμετοχή σε τρεις Ολυμπιάδες.
Είναι μέλος μιας συμπεριληπτικής μπάντας που παίζει πλήκτρα και τραγουδάει. Είναι χορευτής της καποέιρας ενός βραζιλιάνικου αθλήματος που συνδυάζει χορό και πολεμική τέχνη. Ωστόσο, δραστηριοποιείται ενεργά στον καλλιτεχνικό τομέα μέσω της χαρτοπλεκτικής – Quilling. Ως καλλιτέχνης έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις και φεστιβαλ, επιβεβαιώνοντας την παρουσία του και φέτος στο 4ο Nevronas FESTival.
Τέλος, είναι εισηγητής εργαστηρίων χαρτοπλεκτικής. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η έκθεση «Quilling – Χάρτινα Συναισθήματα» αποτελείται από έργα που έχουν δημιουργηθεί με την τεχνική του Quilling, μια τεχνική που χρησιμοποιεί χαρτολωρίδες διαφόρων χρωμάτων και μεγεθών που τυλίγοντάς τες σε διάφορα σχήματα και σχέδια, δημιουργείται ένα έργο.
HER-autism
Με την έκθεση ζωγραφικής “ARTism by HER-autism II” στο 4ο Nevronas FESTival, η εθελοντική ομάδα HER-autism εμπλουτίζει τον φεστιβαλικό της διάλογο. Η παρουσίαση αυτή έρχεται ως φυσική εξέλιξη της δυναμικής πορείας των τριών νευροδιαφορετικών καλλιτεχνών από την Κρήτη που συμμετέχουν με 12 συνολικά έργα, αλλά και ως μια σπουδή στην πολυφωνία της ανθρώπινης εμπειρίας. Χωρίς διδακτισμούς, η τέχνη εδώ επιβεβαιώνεται ως η απόλυτη οικουμενική γλώσσα. Την εκθεσιακή ομάδα αποτελούν οι: Χατζηνικολάου Μαρία, Ραπάνη Κατερίνα και Σφακιανάκης Στέφανος.
ΜΑΡΙΑ ΧΑΤΖΗΝΙΚΟΛΑΟΥ
Η Μαρία Χατζηνικολάου, 14 ετών από το Ηράκλειο, είναι η νεότερη εικαστική παρουσία στην έκθεση ARTism by HER-autism II. Μεγαλώνει σε μια δίγλωσση οικογένεια και από πολύ μικρή ηλικία έχει βρει στη ζωγραφική, τα χρώματα και τη μουσική τις δικές της δημιουργικές γλώσσες έκφρασης. Παράλληλα με το πηγαίο ταλέντο της, φροντίζει να εξελίσσεται συνεχώς, εμβαθύνοντας συστηματικά στις τεχνικές της ζωγραφικής.
Με οξυδερκή παρατηρητικότητα, η Μαρία λειτουργεί αρχικά ως φωτογράφος: απαθανατίζει κυριολεκτικά ό,τι την εμπνέει, χρησιμοποιώντας τον φακό ως εργαλείο καταγραφής, για να μεταφέρει στη συνέχεια την εικόνα στο χαρτί με τη δική της εικαστική γραφή.
Η δημόσια καλλιτεχνική της διαδρομή, με αφετηρία την έκθεση ARTism στο Ηράκλειο, ανανεώνει το ραντεβού της με την Αθήνα. Η συμμετοχή της στο Nevronas FESTival για δεύτερη φορά, επιβεβαιώνει ότι η τέχνη της αποτελεί αυθεντική εικαστική ψηφίδα στη μεγαλύτερη ανοιχτή γιορτή του Πολιτισμού και των Τεχνών.
ΡΑΠΑΝΗ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
Η Κατερίνα Ραπάνη, 19 ετών, ζει με την οικογένειά της στον Άγιο Νικόλαο Κρήτης και φοιτά σε ΕΠΑΛ με παράλληλη στήριξη. Στα έργα της, τα δέντρα και η θάλασσα πρωταγωνιστούν, εκφράζοντας τη βαθιά της αγάπη για τη φύση. Αγαπά, επίσης, τη μουσική, το τραγούδι και τον χορό· είναι μέλος της νεανικής χορωδίας του Δήμου της και δημοφιλούς ομάδας σύγχρονου χορού της πόλης της.
Χανιά, 2023 | Ξεκινά η δημόσια παρουσία της ως ζωγράφος στην ομαδική έκθεση ΑΠΟΚΩΔΙΚΟΠΟΙΗΣΗ 2ΣΥΝ2 που συνδιοργανώνει το Μουσείο Σχολικής Ζωής Δήμου Χανίων με τον Δήμο Αγίου Νικολάου. Τα έργα της επενδύουν τον ομότιτλο έντυπο κατάλογο και παρουσιάζονται την ίδια χρονιά στη Δημοτική Πινακοθήκη Αγίου Νικολάου.
Ηράκλειο, 2024 | Συμμετέχει στην έκθεση ARTism, σε συνδιοργάνωση του Ιστορικού Μουσείου Κρήτης, του Κοινωνικού Χώρου των Ιδρυμάτων Καλοκαιρινού και της ομάδας HER-autism.
Αθήνα, 2024 | Έργα της ταξιδεύουν στην πρώτη ARTism by HER-autism έκθεση στο 3ο Nevronas FESTival.
Άγιος Νικόλαος, 2025 | Είναι η κεντρική ζωγράφος στην εικαστική έκθεση Το Φως που Μοιραζόμαστε, σε συνδιοργάνωση της Ένωσης Γονέων και Φίλων ΑμεΑ Επαρχίας Μεραμπέλλου και των Συλλόγων Γονέων Μαθητών του Δήμου Αγίου Νικολάου.
ΣΦΑΚΙΑΝΑΚΗΣ ΣΤΕΦΑΝΟΣ – Στεφ
Ο Στέφανος Σφακιανάκης, 28 ετών από το Ηράκλειο Κρήτης, είναι ο πιο έμπειρος ζωγράφος της έκθεσης ARTism by HER-autism II. Από νεαρή ηλικία καλλιεργεί την καλλιτεχνική του κλίση στη ζωγραφική, τον χορό, το θέατρο και το τραγούδι. Με το καλλιτεχνικό όνομα Στεφ ξεκινά την εικαστική του πορεία στο Ηράκλειο σε ηλικία 13 ετών, με αφετηρία τους Παραολυμπιακούς Αγώνες, όπου στη Δημοτική Πινακοθήκη του Δήμου Ηρακλείου παρουσιάζει την πρώτη του έκθεση ζωγραφικής.
Το 2014 εικονογραφεί δύο βιβλία για τον αυτισμό και στη συνέχεια λαμβάνει το πρώτο βραβείο σε διαγωνισμό ζωγραφικής στο Εργατικό Κέντρο Ηρακλείου.
Το 2024, μέσω της εθελοντικής ομάδας HER-autism, συμμετέχει στην έκθεση ARTism στον Κοινωνικό Χώρο των Ιδρυμάτων Καλοκαιρινού και στo 3ο Nevronas FESTival.
Ακολουθεί διεθνής παρουσία σε δύο ομαδικές εκθέσεις, στη Ρώμη και τη Βαρκελώνη, καθώς και συμμετοχές σε εκθέσεις στην Κρήτη, στον πολυχώρο Αποθήκη Τέχνης στο Ηράκλειο και στη Δημοτική Πινακοθήκη Μαλεβιζίου στην έκθεση Αποτυπώσεις.
Το 2025, ο οργανισμός Nevronas πρωτοπορεί με το Autism Stories: Η κούπα που αφηγείται τον αυτισμό και αναθέτει στον Στεφ τη δημιουργία του έργου που κοσμεί την κούπα.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΤΣΑΡΗΣ
Ο Γιάννης Κατσαρής ζει και δημιουργεί μέσα από τη δική του μοναδική οπτική του κόσμου. Από πολύ μικρή ηλικία άρχισε να ζωγραφίζει πριν ακόμη εκφράσει λόγια, πλάθοντας ήρωες και ιστορίες που γεννιούνται από τη φαντασία του και από τα βιώματά του. Η αγάπη του για το Θέατρο Σκιών και τον Καραγκιόζη, που ανακάλυψε μόνος του διαδικτυακά, έγινε πυξίδα για τη δημιουργία δικών του μπερντέ, όπου οι φιγούρες ζωντανεύουν και αφηγούνται τις προσωπικές του περιπέτειες.
Η συμμετοχή του στο πρόγραμμα «Δρω Εικαστικά» τον οδήγησε να χρησιμοποιήσει τη ζωγραφική ως μέσο οργάνωσης της σκέψης, κατανόησης αφηρημένων εννοιών και έκφρασης συναισθημάτων. Τα έργα του είναι πέρασμα σε έναν εσωτερικό κόσμο, όπου η προσωπική εμπειρία μετατρέπεται σε εικόνα και αφήγηση, και κάθε δημιουργία του ανοίγει μια «πύλη» προς την επικοινωνία με το κοινό. Στο 4ο Nevronas FESTival παρουσιάζονται 8 από αυτά τα έργα, μαρτυρώντας τη δύναμη της τέχνης να θεραπεύει, να συνδέει και να ενδυναμώνει.
Η επιστημονική ερευνητική ομάδα “Δρω Εικαστικά” συνοδοιπορεί με τον Σύλλογο “Η Ανεμώνη” Σύλλογος Γονέων, Κηδεμόνων και Φίλων Ατόμων με Αυτισμό Ν. Αιτωλοακαρνανίας στο 4ο Nevronas FESTival σε μια διαδρομή ελευθερίας παρουσιάζοντας το βιωματικό εργαστήριο «Σώμα – Πύλη Ελευθερίας», όπου το σώμα γίνεται πύλη και η τέχνη φως που ανοίγει δρόμους συνάντησης. Σε συνεργασία με το Ψυχοπαιδαγωγικό Κέντρο «Πέτρος Βελούδας» (Πέτρος Βελούδας, M.Ed.), καθώς και με τους εξωτερικούς συνεργάτες Βίβιαν Φαρμάκη, Κοινωνιολόγο.
Την επιστημονική ερευνητική ομάδα «Δρω Εικαστικά» απαρτίζουν:
Δρ Μαρία Βασιλειάδου, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Εικαστικής Αγωγής, Εικαστική Θεραπευτρια, Τμήμα Επιστημών της Αγωγής Πανεπιστημίου Frederick, Κύπρος
Δρ Αποστολία Πάστρα, Μεταδιδακτορική Ερευνήτρια, Ψυχοπαιδαγωγός Τέχνης, ΣΕΠ Πανεπιστημίου Frederick ,Κύπρος
Δρ Μαρία Αθανασέκου, Ιστορικός Τέχνης, ΣΕΠ Πανεπιστημίου Frederick, Κύπρος
ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΥ
Η Ελένη Παπαλαμπροπούλου ζει, εργάζεται και δημιουργεί στην Αθήνα. Ποιήματά της έχουν δημοσιευθεί σε λογοτεχνικά περιοδικά και ανθολογίες. Η πρώτη της ποιητική συλλογή, με τίτλο «Διάφανο Καταφύγιο» (εκδ. Θράκα), συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των βραβείων του περιοδικού «Ο Αναγνώστης», στα τρία καλύτερα της κατηγορίας πρωτοεμφανιζόμενοι στην ποίηση.
Το βιβλίο, σε συνεργασία με τον Φάρο Τυφλών της Ελλάδος, έχει μεταγραφεί και εκτυπωθεί στο σύστημα ανάγνωσης και γραφής τυφλών Braille. Η ίδια μεταγράφει ποιήματα στη γραφή Braille, ενώ έχει μεταγράψει και επιμεληθεί την ανθολογία σύγχρονης ελληνικής ποίησης με τίτλο «Ποίηση σε Braille».
Είναι, επίσης, η δημιουργός του ομώνυμου project «Ποίηση σε Braille», που σκοπό έχει, κυρίως μέσα από στίχους ποιημάτων σε γραφή βλεπόντων και Braille, να προάγει την προσβασιμότητα.
ΕΙΡΗΝΗ ΛΙΑΣΚΟΥ
Η Ειρήνη Λιάσκου είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα την Αθήνα. Έχει σπουδάσει Κοινωνική Ανθρωπολογία και Visual Arts. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε χώρους τέχνης και φεστιβάλ στην Ελλάδα και την Αγγλία. Παράλληλα με τη ζωγραφική της πρακτική, έχει ασχοληθεί με την επιτόπια πολιτισμική έρευνα, τη σκηνογραφία θεατρικών παραστάσεων και έχει συμμετάσχει σε συμπεριληπτικά πολιτιστικά προγράμματα εικαστικών και παραστατικών τεχνών.
Για την Ειρήνη Λιάσκου, το μοίρασμα και η επικοινωνία των ζωγραφικών της έργων με τον κόσμο λειτουργεί εξίσου θεραπευτικά για την ψυχική της υγεία, όσο και η διαδικασία παραγωγής τους. Στην έκθεση “Υλικά στον Χρόνο” μπορείτε να δείτε τις διαφορετικές διαδρομές προς την θεραπεία που η Ειρήνη έχει εξερευνήσει ζωγραφίζοντας. Ταυτόχρονα, η ίδια θα βρίσκεται στον χώρο με τον διαδραστικό πάγκο “Pick A Card”, προσκαλώντας τους επισκέπτες να διαλέξουν μια ζωγραφική κάρτα ώστε να τους παραδώσει το μήνυμα- χρησμό που κρύβει για αυτούς!
ΜΕΛΙΝΑ – ΑΝΔΡΙΑΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
Η Μελίνα Ανδριάνα Κωνσταντίνου είναι εικαστικός και πτυχιούχος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών. Το έργο της κινείται στον χώρο της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας, με συμμετοχές σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και παρουσία σε διεθνείς καλλιτεχνικές διοργανώσεις. Τον Νοέμβριο του 2018 πραγματοποίησε ατομική έκθεση στην megArt Gallery στην Αθήνα.
Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων η έκθεση «Sins as a Portrait» στη Chili Art Gallery (Αθήνα, 2019), το Athens Open Art στην Art Number 23 Gallery (Αθήνα, 2020) και η ψηφιακή εικαστική έκθεση «Exclusion» της Art Together (Αθήνα, 2021). Το έργο της έχει επίσης παρουσιαστεί διεθνώς, με ψηφιακές συμμετοχές στην ArtExpo Paris (2024), στην Thomson Gallery στη Ζυρίχη (2024) και στην ArtExpo Zurich (2025).
Το 2021 τιμήθηκε με το 2ο Βραβείο στο EcoFest για το έργο «Επαφή». Παράλληλα με την καλλιτεχνική της δραστηριότητα, ασχολείται ενεργά με την εικαστική εκπαίδευση. Από το 2024 πραγματοποιεί εργαστήρια ζωγραφικής για παιδιά και ενήλικες, ενώ έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης σε εκπαιδευτικά προγράμματα και εικαστικά εργαστήρια για παιδιά. Επίσης δραστηριοποιείται στην εικονογράφηση παιδικού βιβλίου.
ΝΙΚΗΦΟΡΟΣ
Ο Νικηφόρος είναι ένα αγόρι 15 ετών που από τα δύο του χρόνια εκδήλωσε την αγάπη του για τη ζωγραφική, μεταφέροντας κάθε τι ενδιαφέρον σε καμβάδες, χαρτιά ή ακόμη και στα χέρια και το σώμα του, βιώνοντας τα πάντα στα όρια των αισθήσεων. Η ζωγραφική γι’ αυτόν είναι τρόπος ζωής, μια φυσική διαδικασία έκφρασης και επικοινωνίας.
Μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει περισσότερα από 700 έργα ποικίλων διαστάσεων και θεματολογίας, κυρίως με ακρυλικά, ενώ τα έργα του έχουν ήδη παρουσιαστεί σε τρεις ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, σε εννέα ομαδικές στην Αθήνα, καθώς και στο εξωτερικό, όπως στη Φλωρεντία, στο Λονδίνο και στην Βενετία.
Ιδιαίτερη ήταν η ατομική έκθεση στα πλαίσια εκδηλώσεων του Ιδρύματος Λασκαρίδη με θέμα «Υπέροχα Διαφορετικοί», καθώς και η συμμετοχή του ζωγραφίζοντας επί σκηνής στο Θέατρο Κάρολος Κουν, στα πλαίσια τριήμερης εκδήλωσης του Θεάτρου με το Θέατρο Patologico της Ιταλίας, επίσης με την υποστήριξη του Ιδρύματος Λασκαρίδη.
Μεγάλη επιτυχία και δημοσιότητα έλαβε η ατομική του έκθεση 14 Νοεμβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2024 στην γκαλερί Σιαντί στην Αθήνα. Το Μάιο του 2026 αναμένεται η παρουσία μέρος του έργου του σε ατομικό περίπτερο στην 9th Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair.
Έχει επίσης διακριθεί με το 2ο βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης με το έργο του «Κάλλος», όπως επίσης με Βραβείο σε Διεθνή διαγωνισμό Σύγχρονης Τέχνης Καλλιτέχνης του Ηνωμένου Βασιλείου – TOP 10 LONDON ’25 – TOP 10 LONDON ’25 στα πλαίσια διοργάνωσης του PitturiAmo με την Espacio Gallery του Λονδίνου, κερδίζοντας συνεργασία ενός έτους με την Gallery, με το έργο του «Αποδόμηση».
Ο χρόνος, οι μορφές και τα υλικά (ξύλο, μάρμαρο, βότσαλα) γίνονται για τον Νικηφόρο αφετηρίες ιστοριών και εμπειριών. Κάθε έργο του αποτελεί ένα μοναδικό σημείο αναφοράς, που αποτυπώνει τη δύναμη της δημιουργικότητας να ξεπερνά κάθε περιορισμό.
ΟΡΕΣΤΗΣ ΧΙΩΤΗΣ
Ο Ορέστης Χιώτης είναι Εικαστικός- Εικονογράφος και γεννήθηκε το 1996 στη Θεσσαλονίκη. Έχει σπουδάσει γραφιστική και εικονογράφηση στον ΑΚΤΟ Θεσσαλονίκης (2018). Ως καλλιτέχνης με σύνδρομο Down, μεταφέρει μια μοναδική προοπτική και ευαισθησία στη δουλειά του, προσφέροντας έργα που εμπνέουν και προάγουν την κατανόηση και την αποδοχή της διαφορετικότητας.
Στο έργο του συνδυάζει το ελεύθερο σχέδιο με τη δομή της γεωμετρίας, ως μέσο οργάνωσης της εικόνας, δημιουργώντας εικόνες που θυμίζουν πρόσωπα, τοπία, πόλεις, θαλασσογραφίες και άλλα. Πολλά από τα έργα του Ορέστη βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Από την αρχή της καριέρας του, έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει μια ατομική έκθεση στη Γκαλερί Ρω (2022). Επιπλέον, έχει λάβει μέρος σε σημαντικά φεστιβάλ και καλλιτεχνικά σεμινάρια.
Έχει επίσης γράψει και εικονογραφήσει τα βιβλία «Οι Νεκροζώντανοι» (2021) και «Από την Τέχνη στη Ζωή: Ταξίδι Σκέψεων & Συναισθημάτων» (2024), ενώ προσχέδια του αποτέλεσαν αφορμή για την συγγραφή του βιβλίου «Τα Όνειρά μου, τα Σχέδιά μου», με κείμενα του εικαστικού Γιάννη Σταμενίτη (2025). Η Μαρία Μίτιντζη, συμβάλλει στην ψηφιακή επεξεργασία και προώθηση των έργων του, δημιουργώντας διάφορα είδη όπως t-shirts, κούπες και πολλά άλλα, διευρύνοντας έτσι το κοινό του Ορέστη Χιώτη.
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΙΝΑΚΗΣ
Ο καλλιτέχνης Παναγιώτης Μαρινάκης γεννήθηκε το έτος 1992 και είναι χρήστης αμαξιδίου, λόγω σπαστικής τετραπληγίας (εγκεφαλικής παράλυσης). Αποφοίτησε από το 13ο Δημοτικό Σχολείο και συνέχισε τις σπουδές του στο 6ο Γυμνάσιο και στο 3ο Λύκειο Νέου Ηρακλείου Αττικής. Το 2011 εισήχθη στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, από το οποίο αποφοίτησε το 2017 με βαθμό Άριστα (8,57).
Σήμερα παρακολουθεί τα προγράμματα της «Πόρτας Ανοιχτής» (Εταιρίας Προστασίας Σπαστικών). Έχει συμμετάσχει στο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα Μπότσια μέσω του Νομαρχιακού Αθλητικού Σωματείου Α.με.Α. «ΤΥΡΤΑΙΟΣ» κατά τα έτη 2006–2017, ενώ παράλληλα συμμετέχει και σε αγώνες κολύμβησης εκπροσωπώντας τον Σύλλογο «Α.Λ.Μ.Α.» (2013–2023).
Τα τελευταία χρόνια, με δική του πρωτοβουλία και με την υποστήριξη του εργοθεραπευτή του Στράτου Χατζηδημητρίου, στο πλαίσιο της εργοθεραπείας, ασχολείται με τη δημιουργία κολλάζ από χαρτί περιοδικών και εφημερίδων, αναπτύσσοντας μια ιδιαίτερη εικαστική έκφραση.
ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ ΠΑΙΔΙΩΝ ΚΑΙ ΑΜΕΑ
Ο Σύνδεσμος Προστασίας Παιδιών και ΑμεΑ είναι Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού Δικαίου, ειδικώς αναγνωρισμένο ως φιλανθρωπικό, που υποστηρίζει και φροντίζει άτομα με νοητική αναπηρία. Είναι πιστοποιημένος φορέας παροχής υπηρεσιών Κοινωνικής Φροντίδας, με βασικό σκοπό την κοινωνικοποίηση, την ενδυνάμωση και τον περιορισμό των διακρίσεων.
Λειτουργεί Κέντρο Διημέρευσης και Ημερήσιας Φροντίδας (ΚΔΗΦ) και Στέγες Υποστηριζόμενης Διαβίωσης (ΣΥΔ) στον Χολαργό και στο Παράρτημά μας στη Ρόδο. Σε καθημερινή βάση υλοποιούνται τριάντα τμήματα και εργαστήρια διαφόρων ειδικοτήτων, όπως Δερματοτεχνίας, Ειδών Δώρων, Κεραμικής, Κηπουρικής, Μαγειρικής–Ζαχαροπλαστικής, Φυσικής Αγωγής, Μουσικοθεραπείας, Δραματοθεραπείας, Χοροθεραπείας, Υπολογιστών, Δημιουργικής Απασχόλησης και Εικαστικών Δράσεων.
Μέσα από το σύνολο των δράσεών του, ο Σύνδεσμος καλλιεργεί την αυτονομία, τη δημιουργική έκφραση και τη συμμετοχή των ωφελούμενων, συμβάλλοντας ενεργά σε μια κοινωνία ισότητας και συμπερίληψης.
Η έκθεση «Το Ταξίδι της Καρδιάς» παρουσιάζει μια σειρά συλλογικών αφισών μέσα από τις οποίες τα παιδιά εκφράζουν συναισθήματα, εμπειρίες και προσωπικές διαδρομές. Τα έργα μιλούν για τη μεταμόρφωση, τη σύνδεση και το αίσθημα του ανήκειν. Ο θεατής καλείται να ανακαλύψει έναν κόσμο όπου η δημιουργία γίνεται φωνή, η διαφορετικότητα δύναμη και η τέχνη γέφυρα προς τη συμπερίληψη, αναδεικνύοντας τη χαρά της δημιουργίας και τη χαρά της συμμετοχής.
Ομάδες Δημιουργίας Εικαστικών Δράσεων: Οι ομάδες που συμμετέχουν στις Εικαστικές Δράσεις δεν είναι σταθερές, αλλά διαμορφώνονται δυναμικά, ώστε να δίνεται η δυνατότητα συμμετοχής σε όσο το δυνατόν περισσότερα παιδιά. Τα ονόματα των συμμετεχόντων αναγράφονται επάνω στα έργα. Το πρόγραμμα υλοποιείται από την υπεύθυνη εκπαιδεύτρια Ιουστίνη Γιαννακοπούλου σε συνεργασία με τους εκάστοτε εκπαιδευτές των τμημάτων.
Ομάδα Τμήματος Δραματοθεραπείας (Νικολέττα Μπίσκου, Κοινωνική Λειτουργός – Δραματοθεραπεύτρια)
Ομάδες Τμημάτων Καθημερινότητας (Σταύρος Κονιστής, Ψυχολόγος MSc),
Δημιουργικής Απασχόλησης (Λυδία Κατσούλη, Βοηθός Εργοθεραπείας) και Εργαστήριο Εκτυπώσεων (Βαγγέλης Δηλαβέρης, Ψυχολόγος – Ψυχοθεραπευτής)
Εκπαιδεύτρια Εικαστικών Δράσεων: Ιουστίνη Γιαννακοπούλου, Γραφίστρια – Εικονογράφος, MA in Design – Visual Communication & Interactive Media
AMAKA
«Ένα Ταξίδι στην απτική τέχνη» Έκθεση απτικών έργων στα πλαίσια του προγράμματος TouchingArt από την amaka σε συνεργασία με το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή
Η «amaka» — που σημαίνει αιώρα — συμβολίζει τον ελεύθερο χρόνο, τη δημιουργία και την κίνηση.
Ο κόσμος, για λίγα δευτερόλεπτα, μοιάζει να αρχίζει να περιστρέφεται. Το πάνω γίνεται κάτω και το κάτω πάνω. Τα χρώματα μπλέκονται και οι ήχοι απομακρύνονται. Οι συμμετέχοντες αντικρίζουν τον γαλάζιο ουρανό και αφήνονται για λίγο σε έναν τόπο που τους προσφέρει αίσθηση ηρεμίας και ευεξίας. Επιστρέφοντας από αυτό το «ταξίδι», νιώθουν ανανεωμένοι, με περισσότερη διάθεση και χαμόγελο. Η amaka αποτελεί μια ομάδα που αξιοποιεί την τέχνη ως μέσο παιχνιδιού, γνώσης, θεραπείας και ζωής.
Στόχος της ομάδας είναι η οργάνωση καλλιτεχνικών εργαστηρίων που απευθύνονται κυρίως σε νέους κατοίκους της πόλης, σε μετανάστες που συμβάλλουν στον πολιτισμικό της πλουραλισμό, σε κοινωνικά ευάλωτες ομάδες, καθώς και σε κάθε άτομο που επιθυμεί να εκφραστεί μέσα από την τέχνη, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Ως βασικά μέσα έκφρασης, σημείο συνάντησης και αφετηρία δημιουργικού ταξιδιού, αξιοποιούνται οι εικαστικές και οι παραστατικές τέχνες, με έμφαση στο θέατρο, τη φωτογραφία και το βίντεο.
Απώτερος σκοπός της ομάδας είναι η συμβολή στην άρση του κοινωνικού αποκλεισμού, μέσα από την ανάπτυξη κοινωνικών δεξιοτήτων και γνώσεων, σε ένα ανοιχτό περιβάλλον δημιουργικής μάθησης, που ενισχύει την κινητικότητα και τις συνεργασίες μέσω προγραμμάτων διαπολιτισμικής εκπαίδευσης.
Κεντρική ιδέα του προβληματισμού της ομάδας αποτελεί η πεποίθηση ότι η ικανότητα των ανθρώπων να διευρύνουν διαρκώς τις δυνατότητές τους για την επίτευξη στόχων καλλιεργείται μέσα από νέους τρόπους σκέψης και μέσα από την ελεύθερη έκφραση της συλλογικής έμπνευσης. Η διαρκής μάθηση συμβάλλει στην ουσιαστική κατανόηση της πραγματικότητας που τους περιβάλλει.
Η έκθεση «Ένα ταξίδι στην απτική τέχνη», υλοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος TouchingART από την amaka. Πρόκειται για μια πολυαισθητηριακή και συμμετοχικά επιμελημένη εμπειρία, με έργα βασισμένα στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή και στόχο τη μουσειακή προσβασιμότητα. Το κοινό καλείται να αγγίξει, να ακούσει και να αλληλεπιδράσει με τα έργα, ενεργοποιώντας τη μνήμη, τη φαντασία και την ενσώματη εμπειρία. Μέσα από βιωματικές ξεναγήσεις, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν την τέχνη μέσα από όλες τις αισθήσεις τους.
Επιστημονικά Υπεύθυνες: Νιόβη Σταυροπούλου, Ψυχολόγος & Εικαστική Θεραπεύτρια (MSc) | Λουκία Χαϊδεμενάκη, Ερευνήτρια Ψυχολόγος & Art Therapist (PhDc,MSc, ECPh).
Ομάδα έρευνας & παραγωγής απτικών έργων: Νιόβη Σταυροπούλου, Ψυχολόγος & Εικαστική Θεραπεύτρια (MSc) | Λουκία Χαϊδεμενάκη, Ερευνήτρια Ψυχολόγος & Art Therapist (PhDc,MSc, ECPh) | Δανάη Σακελλάρη, Εικαστικός & Ενδυματολόγος (MA) | Ανδρομάχη Βρακατσέλη, Ηχητική Καλλιτέχνης, Ερευνήτρια ήχου (PostDoc) | Δήμητρα Σιάνη, Μουσικός/Μουσικοθεραπεύτρια (MA).
Βοηθοί παραγωγής: Μαριάννα Αλαφούζου, project manager, amaka | Φωτεινή Παπάζογλου, ιστορικός τέχνης, εθελόντρια, amaka
